BERTHE MORISOT

Berthe Morisot (Bourges, Francia; 14-Enero-1841 - París; 2-Marzo-1895), pintora impresionista francesa. Nacida en el seno de una familia burguesa, fue precisamente su familia quien animó a Berthe y a su hermana Edma a iniciarse en el arte. Morisot demostró la posibilidades de las mujeres en las artes a fines del siglo XIX. A la edad de 20 años, Berthe Morisot conoció a Camille Corot, importante paisajista de la Escuela de Barbizon. Éste la admitió como su discípula y la introdujo en los círculos artísticos. Pronto adquirió la técnica impresionista de pintar al aire libre, donde creaba pequeños cuadros y esbozos para grandes obras que terminaba en el estudio. Su primera participación en el Salón de París fue en 1864 con dos paisajes y continuó exhibiendo continuamente en el Salón hasta 1874, año de la primera exposición impresionista, en la que participo con La cuna. En 1868, conoció a Édouard Manet y en 1874 se casó con Eugène Manet, su hermano menor. Ella fue la que convenció al maestro de pintar al aire libre y lo atrajo al grupo de pintores que sería posteriormente los impresionistas. Manet sin embargo, nunca se consideró como impresionista, ni estuvo de acuerdo con exhibir junto al grupo. Morisot, junto a Camille Pissarro, fueron los dos únicos pintores que tuvieron cuadros en todas las exposiciones impresionistas originales.

IV Cent. de la muerte de CARAVAGGIO

Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 29-Sept-1571 - Porto Ércole, 18-Jul-1610), fue un pintor italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia, entre los años de 1593 y 1610. Es considerado como el primer gran exponente de la pintura barroca. Salvo en sus principios, Caravaggio produjo mayoritariamente pinturas religiosas. Sin embargo, a menudo escandalizaba y sus lienzos eran rechazados por sus clientes. Dos de los reproches habituales eran el realismo de sus figuras religiosas rozando el naturalismo temprano, así como la elección de sus modelos entre la gente de más baja condición.

INFANTA MARGARITA CON VESTIDO AZUL - VELAZQUEZ

Este retrato de la Infanta Margarita en azul (o Infanta Margarita Teresa con vestido azul), es uno de los más conocidos del pintor español Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. Está realizado al óleo sobre lienzo. Mide 127 cm de alto y 107 cm de ancho. Fue pintado en 1659, un año antes de la muerte del artista. Se encuentra actualmente en el Kunsthistorisches, esto es, el Museo de Historia del Arte de Viena, Austria. Este es uno de los numerosos retratos de corte que ejecutó Velázquez, quien pintó en otras ocasiones a la Infanta Margarita, casada a los quince años con su tío, Leopoldo I de Habsburgo, emperador de Austria. Es la joven infanta que aparece, entre otros, en Las Meninas (1656) e Infanta Margarita (1659). Los cuadros que se iban pintando de ella la muestran en diversas etapas de su niñez y adolescencia, y a través de ellos se informaba a Leopoldo de cuál era el aspecto de Margarita y cómo iba madurando, razón por la cual se enviaban a Viena.

LAS MENINAS - VELAZQUEZ

Conocida popularmente desde el siglo XIX como Las Meninas, el cuadro fue titulado originalmente como La familia de Felipe IV y es, probablemente, la obra más importante del pintor español Diego Velázquez. Es una pintura realizada al óleo sobre un lienzo de grandes dimensiones, con las figuras representadas a tamaño natural. Aunque no tiene firma ni fecha, por fuentes indirectas se data en 1656. Se halla expuesta en el Museo del Prado de Madrid. Es una de las obras pictóricas más analizadas y comentadas en el mundo del arte. El tema central es la infanta Margarita de Austria, aunque la pintura representa también otros personajes, incluido el propio Velázquez. El artista resolvió con gran habilidad todos los problemas de composición del espacio, la perspectiva y la luz, gracias al dominio que tenía del color y a la gran facilidad para caracterizar a los personajes.

Los Colores de MATISSE

Matasellos utilizado en Cave, Italia y que conmemora la apertura de la muestra de pintura "I Colori de Matisse". Henri Émile Benoît Matisse (31 Dic. 1869 - 3 Nov. de 1954) fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente como uno de los grandes artistas del siglo XX. Al inicio de su carrera se le identificó con el fauvismo y para los años 20s ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó en una inmensa producción que se extendió por más de medio siglo, la cual consagró su reputación como una de las figuras centrales del arte moderno.

DIEGO VELAZQUEZ y la INFANTA MARGARITA

Bonito matasellos utilizado en Ueno, Japón entre los días 1 y 19 de Abril de 2009 y que está dedicado a una exposición sobre el Museo de Louvre de París. El motivo reproducido en el cuño es el "Retrato de la Infanta Margarita" de Diego Velazquez, cuadro que se encuentra en el citado museo.

SALVADOR DALI

Nuevo matasellos dedicado a SALVADOR DALI (1904-1989). En esta ocasión utilizado en Nurtingen (Alemania) con motivo de una exposición celebrada entre el 5-Dic-2008 y 25-Enero-2009 y con el título de Salvador Dali, Obra Gráfica de Cinco Décadas.

SUZANNE VALADON

Suzanne Valadon, cuyo verdadero nombre era Marie-Clémentine Valade, nació el 23-Sept-1867 en Bessines-sur-Gartempe (Haute-Vienne) y falleció en 1938 en París, era una pintora francesa. Se hizo acróbata con 15 años hasta que una caída puso fin a esta actividad. Se estableció con su madre y más tarde con su hijo en el barrio de Montmartre, donde tuvo la posibilidad de iniciarse como artista. Su belleza atraía a muchos artistas de los que fue modelo y de los que aprendió técnicas pictóricas posando. Fue modelo de Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre-August Renoir y Pierre Puvis de Chavannes, y mantuvo relaciones con algunos. Toulouse-Lautrec hizo de ella un motivo de retrato recurrente : La Buveuse(La Bebedora). Degas se fijó en las líneas vivas de sus dibujos y pinturas y la animó a continuar pintando. Conoció el éxito en vida y pudo salir a flote a pesar de las dificultades económicas de su juventud y sacar a su hijo adelante, al que llamó, Maurice Valadon (pero éste optó por el apellido de uno de los amigos de su madre: « Utrillo »). Suzanne Valadon pintó naturalezas muertas, ramos y paisajes admirados por la fuerza de su composición y colores vibrantes. También es conocida por sus desnudos. Murió rodeada de sus amigos pintores André Derain, Pablo Picasso y Georges Braque.

Giandomenico TIEPOLO

Matasellos utilizado en San Marino con ocasión de la emisión de sellos "Obras Maestras de Arte reencontradas". Muestra la obra de Giandomenico Tiepolo (1696-1770) Testa di vecchio (Cabeza de viejo).

Francisco de Goya y Miguel Servet

Matasellos que recoge a dos aragoneses universales, Goya y Servet, en el aniversario de los Institutos que llevan sus nombres. Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828), pintor y grabador, nació en Fuendetodos, Zaragoza. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que da comienzo al Romanticismo. Miguel Servet (Miguel Serveto y Conesa, 1511-1553) nació en Villanueva de Sigena, Huesca, aunque el lugar y la fecha de nacimiento son algo inciertos. Teólogo y científico, sus intereses abarcaron muchas ciencias: astronomía y meteorología, geografía, jurisprudencia, teología y el estudio de la Biblia, matemáticas, anatomía y medicina.